MARTA'S JEWEL BOX

En attendant Avignon: Sueños con Almodóvar ..

2009-06-17T10:51:00.005+02:00

Este próximo mes de Julio estaré actuando en el Festival de Teatro de Aviñón. La oportunidad se me hace maravillosa por varias razones. 1. Nunca he estado en un festival de teatro tan grande e importante como éste, e ir allí, con mi propia producción, me supone una causa de pequeño orgullo. 2. Uno de los tres monólogos que llevaré al festival es de cosecha propia, escrito por mí. He escrito cosas antes (cada vez me atrevo más), pero presentarme allí con mi propio dialógo interno supone otra causa de pequeño orgullo. 3. Voy a actuar en francés!!! Hablo francés bastante bien, lo cual quiere decir que lo entiendo casi todo y que hablo a velocidades bastante pausadas. De esto, a actuar en francés hay un tramo bastante grande. Pero desde que me he dado cuenta que él que no arriesga, no aprende (aunque se caiga, aprende) he decidido que actuar en francés es un salto más en mi caminar por el mundo de la interpretación. Asi que del 17 al 31 de Julio estaré en la Sala THE GARAGE INTERNATIONAL, al lado del famoso puente de Aviñón, tra la ri, tra la ra, haciendo tres monólogos: dos en inglés y uno en francés. Dos de los monólogos son de mi amigo Emilio Williams.

Desde que me he puesto a memorizar y a ensayar en casa, ando medio encerrada. No es que esté encerrada en casa todo el día (que en parte si), pero me doy cuenta que mi mente se mete en una tunel bastante poco social y quizás algo obsesivo. Esto quiere decir que últimamente apenas quedo con nadie, apenas hago planes sociales, y basicamente me paso casi todo el día dándole vueltas a los monólogos, los personajes y también a toda la parte de producción que llevo yo, claro. Desde el cartel de la obra, a la música y el vestuario. Aviñón tout le jour!

Y en este estado obsesivo-creativo-antisocial, sobretodo le doy vueltas al monólogo que me traigo yo entre manos. Es curioso lo que hace el miedo al fracaso. He empezado a escribirlo ya varias veces, pero siempre encuentro alguna razón para levantarme y ponerme a hacer cualquier otra cosa. Léi una vez una cita de Gene Fowler que decía: "Escribir es fácil: lo único que tienes que hacer es sentarte ante una página en blanco hasta que se formen gotas de sangre en tu frente". Pues eso. Que éste monólogo, por razones que creo entender, me está haciendo cortejar mucho a las musas.

Tanto es así que anoche soñé con el personaje, y algo del monólogo se me reveló en sueños. La protagonista de mi sueño no era yo, aunque yo estaba presente; el protagonista era Almodóvar, pero un Almodóvar ligero y divertido, que no se daba ninguna importancia. Y yo era su alterego; yo era su Sancho Panza. Recuerdo estar de fiesta con él y con Rossy de Palma. Eran los ochenta y todo a mi alrededor en el sueño me sugeria rebeldía, purpurina y espontaneidad. Yo era yo, pero con unos 15 años menos, una adolescente en plena pubertad, pero sosa, sosa, sosa. Yo apenas hablaba, y Rossy no hacia más que decir que qué niña "tan mona y tan calladita". No recuerdo el comienzo del sueño, pero hasta donde puedo vislumbrar, yo estaba bailando con Pedro y Rossy en una discoteca. Madrid. Años 80. Al cabo de un rato, Pedro y yo nos íbamos de paseo por Madrid, pleno día, en su vespa roja. Éramos los más cool de la calle; bueno, él, porque yo, repito, era sosa, sosa, sosa. Pedro se daba la vuelta en su vespa y me miraba fijamente. Había decidido que yo iba a ser su próxima Anna Magnani (meets) - Sophia Loren. Fruncía el ceño según me miraba y me decía:

-Nena, tenemos que cambiarte ese pelo!

Yo, que iba vestida con polo blanco y falda de cuadros (el uniforme del colegio Británico me persigue hoy en día hasta en sueños!), empezaba a imaginarme un corte de pelo punky, corto, muy corto, asimétrico, y rubio platino chillón, como aquellos Olé Olé, que miraba en la portada de aquel cassette que andaba perdido por mi casa.

Yo le decía a Pedro, muy preocupada, que no conocía ningún buen peluquero, no sé si porque era verdad, o si porque sabía que ninguno de "mis" peluqueros iban a ser tan cools como el suyo. ¡Ay, los prejuicios de la modernidad! Y entonces Pedro me llevaba a ver a su amigo Jeanne, en homenaje a Jeanne Moureau, que en realidad se llamaba Juan y era de Ciudad Real como él. Juan se había cambiado de sexo, lo dicho, ahora era Jeanne, y lucía ese corte asimétrico y rubio platino que yo había soñado para mí.

Yo miraba a Pedro y me acordaba que tenía que decirle que yo era actriz, que si le "podía enviar mi material, por si algún día necesitaba una actriz de mi perfil... " (No entiendo como hasta en sueños conservo esta rectitud Británica y le echo tan poco morro a la vida!) y habiendo cogido el coraje para decírselo de la manera más natural del mundo, sin que a él le sonara a "trabajo" en un momento como el que estábamos pasando juntos, tan especial, tan cool y divertido, abría la boca y ..... Pedro me metía un bombón enorme de chocolate con leche en la boca!! Me lo comía, dulce y empalagoso, tragaba, respiraba, y según le iba a conceder de nuevo mi deseo de trabajar con él algún día ... otro bombón se estrellaba en mis labios. Éste era de chocolate blanco y chocolate con leche. Y de nuevo, otro, de chocolate amargo. Y de chocolate con trufa. Y después un praliné. Y en éste estupor y empacho de bombones, azucar y cacao, me desperté. Yo, ya pasados los treinta, estaba tumbada en la cama, Almodóvar se había ido, los obreros seguían con las obras del tercero derecha, y los 80 y su energía se habían esfumado de mi subconsciente.

Me levanté, desayuné y me puse a escribir en mi diario. Pero hoy mi sueño quiso salir en el papel, y empecé a desarrollarlo, y me di cuenta que Almodóvar, los ochenta y Jeanne iban a formar parte de mi monólogo esquivo. Me pinté las uñas de rojo y me acerqué a dar señales de vida en éste blog.

En attendant Avignon, je suis "chica Almodovar".

Metro de Madrid: Oui, c'est moi!

2009-02-03T17:17:00.004+01:00

Esta foto fue tomada a mediados de Enero, en plena ola de este frío que no quiere dejar Madrid este invierno. Caía el sol, soplaba un viento endemoniado, y por exigencias del guión yo tenia que ir vestida de manera "atemporal". Allí de pie, a dos grados de temperatura, con la entrada del metro de Cuatro Caminos detrás de mí, ese foco de luz encima de mi cabeza, el viento soplándome en plena cara, los ojos medio llorosos del frío que hacía, las manos entumecidas, y mucha gente alrededor observándome, las pocas neuronas que aún estaban alertas en mi cerebro sólo acertaron a preguntarse : ¿Será que el Photoshop no ha llegado aún a Madrid ??

"Crossed Lines" o mi estreno como dramaturga ...

2009-01-27T17:42:00.007+01:00

Platform Theatre es un grupo de teatro de Madrid compuesto mayoritariamente por actores de habla Inglesa. El grupo, fundado por mi amigo Schuyler Hedstrom hace unos 4 años, lleva representadas tres obras en inglés en Madrid. Crossed Lines es nuestra última producción y supone una innovación en cuanto a los proyectos de Platform Theatre, ya que esta vez el texto ha sido escrito por varios miembros de la compañía.

La propuesta era la siguiente: Cada dramaturgo (en ciernes) tenía que escribir una obra corta con cuatro personajes como máximo, con conflicto, con principio, climax y final, y con la condición de que uno de los personajes viniera de la obra anterior y otro personaje pasara a la siguiente.

Las obras se colgaron en Google Docs una vez escritas y a través de internet nos escribimos críticas constructivas, sugerencias de diálogos y posibles cambios en la situación dramática los unos a los otros. Con un buen rollo increíble y mucha fluidez nacieron estas nueve obras cortas, nueve historias sobre la incomunicación, tanto lingüística como emocional, donde esos personajes rotativos van creando un tapiz de historias de personas que no se comunican, que viven sin verdad, en una ciudad cualquiera.

Siempre me ha gustado escribir, y mi aportación a este proyecto ha supuesto para mí una gran satisfacción personal. The Real Me, la obra que yo he escrito tiene como protagonistas a una chica y un chico, treintañeros, y sus dos egos - sus otros "yo"- en una cita a ciegas en un café. Digamos que el chico y la chica dicen "lo que tienen que decir, lo correcto", como siempre hacemos en nuestras vidas, hasta que ella decide revelarse tal y como es, y dejar a su ego detrás, lo que crea una situación cómica y algo surrealista. Dos personas que deciden vivir sin mentiras.

Los cuatro actores que interpretan The Real Me, obra en inglés, han hecho un trabajo maravilloso con mi texto, y le han hecho muchísima justicia. En las funciones que hicimos en Diciembre, pegaba la oreja detrás del escenario para poder escucharlos, y me sentía tan feliz al oir un texto que había salido de mi cabecita, cobrar vida y tener al público riéndose sin parar.

Esta experiencia ha supuesto para mí el descubrimiento público de una faceta que yo tenía muy escondida, la de escribir. Llevo escribiendo cosas, sobretodo extraños diarios, desde los diez años, y casi nunca se los he enseñado a nadie. Supongo que por miedo a críticas, por timidez.

The Real Me ha supuesto para mí una ruptura con esta actitud y un impulso, al menos de ilusión, a lanzarme a hacer otras cosas en el futuro.

De momento, mi obra y el resto de Crossed Lines se representan este fin de semana en Madrid:

CROSSED LINES (9 historias en inglés, español y spanglish)

Sala Matadero Tr3s Teatro

Malasaña, Madrid

c/Don Felipe 9

Sábado 31 Enero y Domingo 1 Febrero: 18.30 y 21.00 hrs.

Insha' Allah

2008-12-29T13:30:00.006+01:00

En Noviembre asistí a una preciosa boda judía en Washington DC. Me maravilló todo el ritual de éstas bodas: la jupá bajo la que se casan los novios, que simboliza la casa de la pareja, abierta siempre por los cuatro costados a amigos y familiares; el talit, un chal abierto y extendido por los testigos de la pareja por encima de sus cabezas, bajo el que se prometen amor eterno, y que les protegerá de tentaciones sexuales externas. Pero sobretodo, me maravilló la armonia, la hermandad, la unidad, la tradición y la sensación de estar presenciando algo muy especial, rodeada de un grupo de gente con unos lazos muy fuertes, mucho más allá de lo que he sentido en ninguna otra boda. Y siendo yo una testigo de excepción, a la vez me hicieron sentir como una más de esa gran familia milenaria. Maravillosa tradición.

En Navidades, y ya en Madrid, decidí que mi aportación culinaria a las fiestas serían dulces árabes. Siguiendo el gran consejo de mi amigo Bernabé, me fui a Lavapiés a la tienda Salamat, en la calle Tribulete, donde un hombre Egipcio despacha baklavas de pistachos, de nueces y de almendras, y dulces de azahar, entre otras varias decenas de exquisiteces Marroquíes, Turcas, Libanesas, Egípcias etc. El dueño de la tienda, té en mano, bajaba por la calle Tribulete, cuando venía a abrir su pastelería. Tras nuestro Salaam Aleikum inicial, me ofreció su té, a lo que yo contesté que no se preocupara, que estaba bien. El hombre cojió otro vaso de cristal que tenía en la tienda y me dió la mitad de su té. Así, acabé pasando un buen rato con él, charlando, probando pasteles y decidiendo qué llevar a las mesas de mi familia (si, en plural) para salirnos un poco del turrón y los polvorones de toda la vida. Salaam Aleikum, le repetí al despedirme con mis tres cajas repletas de deliciosos dulces de miel, pistachos y nueces.

Tres días antes de que comenzará la terrible ofensiva en Gaza, ví un documental, nominado al Oscar en el 2002, titulado Promises, en el que un Norteamericano de origen Judio, se va a Israel y los territorios Palestinos para hablar con los niños. Desde un punto de vista neutro, y sin religiones de por medio, quiere saber cómo piensan y cómo viven estos niños. Increíbles los testimonios de algunos de los niños de ambos lados, que con 7 años, ya están completamente politizados. El propósito del director es reunir a niños de ambos lados, para que entiendan que son una y la misma cosa. Al no poder sacar a los niños Palestinos de los territorios para que visiten Jerusalén, ni las casas de estos niños Judíos (los soldados Israelíes no dejan salir a casi nadie por los puntos fronterizos de Gaza), tienen que ser los niños Judíos los que visiten a los niños Palestinos en los asentamientos donde viven. Las caras de espanto de los niños Judios al ver cómo viven los niños al otro lado, son todo un poema. Al final, el director consigue que pasen un día juntos, un día en el que los niños se hacen amigos y hacen lo que los niños de todo el mundo hacen: jugar y reírse. Cuando llega el momento de la despedida, un niño Palestino, que durante todo el documental se ha presentado ante la cámara como un tipo duro, ya con ideas de unirse a la lucha de Hamás, deja su coraza de dureza, y rompe a llorar. Entre lágrimas, solo acierta a decir: "Estoy triste porque se acaba el día y ellos vuelven a sus casas. Y se olvidarán de nosotros, y nosotros nos quedaremos aquí."

En Diciembre también ví una maravillosa película Israelí llamada Los Limoneros. Bella y elegante pequeña historia que nos viene a decir que en éste conflicto al final no gana ninguno de los dos lados. Efectivamente, ambos lados pierden. Si por experiencia personal, todos sabemos que el enfrentamiento nunca lleva a nada bueno, que ambas personas acaban en un lugar mucho peor del que empezaron, sólo por inflar sus egos, creo que la observación se extiende a conflictos bélicos, por supuesto. Israel no consiguirá lo que quiere con el brutal ataque militar que está acometiendo sobre Gaza y su población inocente. Un inciso: ¿Se puede acabar con Hamás, una ideología que se extiende por medio mundo? Y Hamás tampoco conseguirá imponer su voluntad si no deja de atacar a Israel. Ambos lados inflando sus egos. Ambos sin ceder ni un ápice. Ámbos en la certidumbre ciega de estar en lo corrrecto y tener razón. Mientras miles de personas mueren estos días y viven como perros desde hace años, sin que nadie haga nada.

Cuando estaba en la India, conocí a un chico Argentino que llevaba varios meses viajando por países Árabes. Había recalado en Palestina, un poco de rebote, y contaba historias fascinantes y horripilantes de aquella experiencia. Contaba cómo había visto a muchísimos hombres que no podían ir a trabajar, o ir a cultivar sus campos, al otro lado de los controles, porque muchos días los soldados Isarelíes no les dejaban salir a sus propias tierras. Contaba las condiciones en las que vivían. Contaba que allí no había nada, ni trabajo, ni futuro, ni nada. Y también contaba, que a él, que llegó allí de rebote, y se acabó quedando más días de los que pensaba, nunca le faltó una invitación a tomar el té, o un suelo donde quedarse a dormir en muchas casas. Los que menos tienen, siempre los más generosos.

Shalom. Paz.

Salaam. Paz.

La misma raíz para estas dos palabras que los dirigentes políticos de estos dos pueblos se niegan a escuchar. Mientras haya una industria armamentística y poderes económicos de por medio, las vidas de unos pocos inocentes no tendrán ninguna importancia. Ciega humanidad.

Que el día que los hijos de mis hijos vengan al mundo, ojalá (Oh Allah!!), no existan más conflictos por dinero y por egos estúpidos. Y ojalá que yo pueda verlo.

Insh'Allah.

Que Dios asi lo quiera.

Nueva York - tras mi propia senda.

2008-12-03T00:26:00.003+01:00

Nueva York,
la dama desesperada
que corre tras su latido
de innovación.

Nueva York,
la promesa de lo nuevo,
el brillo,
las estrellas
y el cielo.

Nueva York,
una mañana fria
de Noviembre,
un café, un amigo.

Nueva York,
la soledad
en tus esquinas,
el individuo
en tus callejones
sin salida.

Nueva York,
lo que fue y lo que es,
lo que soy,
y lo que he sido.

Union Square, New York.
24 de Noviembre 2008

Obama - Three vowels. Two consonants.

2008-11-07T14:29:00.009+01:00

Obama. I like the sound of his name. I like the way the O and the B lead onto an A. Three vowels, two consonants. Vowels are the sounds with which human beings release our emotions. And Obama, a five letter word, has three emotional vowel sounds. A playful word. A hopeful name. Obama.

Election night was such an emotionally-charged event, I don’t think I’ll forget it for as long as I live. As the results progressively came out, something difficult to pin down with words, a collective feeling of hope, change, unison and belief in the unfathomable, took over the huge ballroom where hundreds of us were huddled around a huge plasma screen. Yes, it was possible. And it was happening right before our own eyes.

Unison. Change. Hope. We are one people. We must help one another. We won’t make it without each other. You are responsible for the change in your life, in your country and in the world.

November 4th we were all Obama, and Obama was all of us. The voices of millions echoed out loud in his victory; the dreams of millions were reflected on him; the whole world looked on in hope for a brighter future, a change in direction, an end to the status quo, a reason to believe that a better and fairer world is still possible. Oh, “yes, we can” he said. And we all believed him.

Obama. Three vowels. Two consonants.

Obama.

The man who reminded us of our endless power as a people.

Obama.

The man who has already changed everything.

http://www.nothingtodeclare.org/

Rodando en Gran Canaria con Félix Sabroso y Dunia Ayaso: Art is a Guaranty of Sanity!

2008-11-04T16:20:00.008+01:00

El pasado mes tuve la maravillosa suerte de trabajar en una película de Félix Sabroso y Dunia Ayaso (http://www.felixydunia.com/). Tenía un personaje de reparto. Hacía de chica de producción en una serie de televisión, llamada Veterinarios, que formaba parte de la historia dentro de la película.

LA ISLA INTERIOR, la película, cuenta la historia de una familia. Geraldine Chaplin y Cesar Bugallo, madre y padre, tienen tres hijos, cada uno con sus neuras y sus problemas, sus soledades y sus sueños anhelados. Los hijos son interpretados por, para mí, tres MARAVILLOSOS ACTORES (asi, con mayúsculas): Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos. Cuando el padre empieza a tener serios problemas de salud, toda la historia no contada, todos los fantasmas de esta familia, empiezan a aflorar a la superficie. Y empezamos a ver como todos esos conflictos no afrontados, no admitidos y no solucionados, hacen que la vida de esos tres hijos esté para siempre marcada por la vida y los miedos de los padres. El guión de LA ISLA INTERIOR es muy emotivo, y realmente me conmovió.

Y cuando supe que yo sería una pequeña pieza en este puzzle, me sentí muy afortunada.

Mi personaje, Alicia, trabaja en una serie, y lleva la producción. Rodamos varias secuencias en los antiguos platós de la Televisión Canaria. Y en una de estas secuencias teníamos un perro enorme, un San Bernardo (en Canarias??) y un loro casi-mudo, que aparecían en plano y luego desaparecían para dar paso a una conversación entre los actores, que hacían de actores, de la serie. (Siempre me ha encantado la ficción dentro de la ficción.) Bien, pues el loro, al salir de plano, era colocado en el suelo, dentro de su jaula, al lado del San Bernardo que no paraba de jadear del sofocante calor insular. Y el loro, como loro que era, se ponía a imitar al perro, osea a jadear! El pobre loro lo hacía como podía, pero nos tenía a todos locos.

Trabajé en varias secuencias. Aparte de la del loro y el perro, también hice una secuencia en la que le daba el guión a uno de los actores de la serie y afloraba una especie de amor-odio entre nosotros. Como su personaje se lia con todas las mujeres de la serie Veterinarios, el que hubiera cierta tensión sexual hasta conmigo, la chica de producción, añadía comedia a la ya de por si cómica situación. Y la verdad es que esto surgió al hacer la secuencia. No lo ensayamos así, pero salió asi finalmente, y a mí me gustó mucho que le diéramos ese giro a la relación entre el actor protagonista de la serie y la chica de producción. Y lo mejor de todo fue ver como Dunia entraba, después de la segunda toma, feliz de ver ese giro, nos felicitaba, y decia "Estos dos han tenido rollo..."

Al final fueron dos días de rodaje, pero me quedé algún día más en Gran Canaria. Creci en ésta maravilosa isla de los 14 a los 16, asi que aproveché para pasearme por los rincones de mi adolescencia de playa, boogie board y papas con mojo. Y bebí mucha Creveza Tropical, y ví a una amiga de mi adolescencia, y tomé el sol, y me deleité observando a los surferos, y me reencontré con mi pasado, pero sobretodo quedé muy contenta con mi trabajo y disfruté muchísimo.

Félix Sabroso y Dunia Ayaso son dos directores entrañables, que crean un ambiente muy distendido, divertido y familiar en sus rodajes. Esta vez, además, rodaban en casa y se les veia muy relajados. Mucho buen rollo y cariño entre el equipo.

Félix llevaba una camiseta que me llamaba la atención. Negra con unas letras que rezaban: ART IS A GUARANTY OF SANITY. Luego me enteré que es de una exposición de la artista Louise Bourgeois. Y me llamó la atención, porque yo tambien creo que es asi. El arte, el poder de la creación, la liberación de poder contar nuestra historia personal, le da un cierto sentido y quizás un peso determinante a nuestras vidas, tan llenas de cosas sin sentido y que no sirven para nada.

Me siento muy afortunada de haber formado parte de esta historia.

Fue un auténtico regalo de la vida.

Ya sabéis:

"LA ISLA INTERIOR, el año que viene en sus pantallas....."

"Easy does it" ... o ... "Para trabajar en tu arte, primero trabaja en tu vida..."

2008-10-21T11:35:00.001+02:00

Llevo una temporada escribiendo mucho.

Escribo un extraño diario por las mañanas, y a veces por las tardes. Un diario que lleva ya más de cuatro o cinco meses registrando mis pensamientos, mis cambios de humor, y que con el tiempo me está devolviendo tantas respuestas a preguntas y dudas que tenía escondidas en mi subconsciente.

Este diario en realidad es parte de todo un proceso. Empecé a leer un maravilloso y pedagógico libro que se llama THE ARTIST'S WAY, un libro-curso (ya que conlleva ejercicios y trabajo personal..) emblemático en EEUU que alenta el crecimiento artístico, personal y espiritual. Julia Cameron, su autora, viene a decir que las tres cosas son parte de lo mismo. Y en eso llevo yo ya varios meses. Gracias al Artist's Way y a esos pensamientos, miedos y preguntas que voy exponiéndome a mí misma todas las mañanas, he empezado a notar muchos cambios en mi vida. Cambios sutiles, que sin embargo, están suponiendo una auténtica revolución para mí. Y uno de esos es empezar a escucharme mucho más. Atreverme a ser más YO. Vencer miedos.

Y de todo este proceso está saliendo mucho trabajo nuevo y emocionante. Escribir el diario se ha convertido en una pista de despegue para otras cosas, y en los últimos meses he escrito una obra de teatro de un acto, en inglés, y un corto, muy corto.

Chejov decía que para trabajar en tu arte, primero trabaja en tu vida. Y hace poco leí una entrevista a Kim Catrall (Sex in the City) en la revista del American Academy - nuestra escuela- donde a la pregunta de ¨¿qué puede un actor trabajar más y para ser mejor en su oficio?, ella respondía: "Para ser un buen actor, primero hay que vivir una vida plena..". Y creo que estos dos pensamientos van hacia lo mismo: Sé tú el cambio que quieres ver a tu alrededor. Empieza por tí mismo, y lo demás empezará a cambiar.

Bonnie "Prince" Billy es un estupendo músico que rehuye enrevistas, fama y comercialidad, y cuando veo sus videos en YouTube me da la impresion de estar viendo a alguien que fluye muchísimo y está muy conectado. Por eso uno encuentra joyitas como ésta en las letras de sus canciones:

There's my brothers,
my girlfriends,
my mom,
and my dad,
and there's me,
AND THAT'S ALL THERE NEEDS TO BE...

Sukria ...

2008-09-02T17:09:00.005+02:00

Sukria significa Gracias en Hindi. Hoy se celebra Ganesh Chaturti en la India, el festival al Dios Ganesh, (mitad humano-mitad elefante) y dado que hace dos años estaba en una playa de Goa, viviendo uno de los momentos más mágicos de mi vida, quería aprovechar este día para dar las gracias a la India, y a Ganesh, el Dios que limpió mi camino para que aquel viaje medio iniciático fuera posible. Y así, dos años después, solo tengo palabras de agradecimiento a ese país y lo que supuso para mí aquella experiencia. A día de hoy solo puedo decir SUKRIA.

Dicen que uno tarda tiempo en darse cuenta de como las experiencias que te afectan en la vida te han cambiado. Que no son cambios que uno pueda vislumbrar de la noche a la mañana. Antes no lo tenñia tan claro; ahora estoy segura que es así. Tardé varios meses desde mi regreso de la India en darme cuenta lo mucho que esa experiencia había supuesto para mí. No solo trabajar como voluntaria con Vicente Ferrer, que me dio una perspectiva brutal de lo que es el mundo y la vida para la mayoría de la gente y lo terriblemente afortunados que somos en estas vidas dulces que llevamos en Occidente. La India me hizo un lavado de alma bestial. Me enseñó a intentar ser feliz en el presente, simplemente estando.. presente. A levantarme por las mañanas y dar las gracias por lo afortunada que soy, por lo que esta vida me da. A no sentirme mal por ningún insignificante casting nunca más. Me enseño a estar viva y ver la vida con lente panorámica y no en primer plano, como nos gusta hacer a los seres humanos.

Anoche, leyendo un libro que se llama Eat, Pray, Love (os lo recomiendo) la autora, que pasó un tiempo en la India, definía los cambios internos que le habia producido aquella experiencia con las siguientes palabras, probablemente más acertadas que las mías para intentar describir algo tan dificil de hacer entender a la gente que no lo ha vivido en su propio cuerpo:

"..de todos modos, mis amigos dicen que los cambios solo aparecen más tarde. Puede ser que te des cuenta que obsesiones que tenías arraigadas han desaparecido, o que modelos de conducta repetitivos e indisolubles que tenías, han mutado. Las cosas banales que previamente te enfurecían ya no son problemas, a la vez que las tristes y viejas miserias que antes aguantabas por hábito puro ya no serán toleradas ni por cinco minutos. Las relaciones perjudiciales en tu vida se esfuman o uno se deshace de ellas, y así, gente más beneficiosa y más llena de luz empieza a llegar a tu mundo." - Elizabeth Gilbert

Y así ha sido.

Sukria India. Sueño con volver pronto a tus brazos.

Oda al Dios Phelps o Cotilleos de piscina...

2008-08-27T00:07:00.011+02:00

Lo mejor de unos juegos olímpicos, para mí, es sin duda la natación. Ver esos cuerpos maravillosos ondulándose como delfines bajo el agua, me supone un espectáculo increíble. Quizás tenga algo que ver que nadar sea mi deporte favorito, y que secretamente hubiera deseado ser como uno de esos nadadores que se enfundan en lycra y mueven la mitad del agua de una piscina olímpica en una sola brazada, para después nadar debajo del agua hasta 15 metros. Delfines humanos. Bellísimo espectáculo.

Nado en una piscina en Madrid de la que soy amante absoluta. Me gustan las cinco piscinas que tiene, la interior, la exterior, la de agua caliente llena de señoras mayores haciendo aerobics bajo el agua, la de niños con flotadores... Me gusta tumbarme a leer bajo la sombra de los pinos. Me gusta observar a los chicos-cuerpazo que practican waterpolo. Ah ha! Me gusta reírme con los niños que se atreven a tirarse desde lo alto de un trampolín, y los hay MUY altos. Me gusta escuchar las conversaciones de las señoras que se tumban en corrillo con sus toallas y se cuentan trucos de casa y cotilleos de marujas. Me gustan los señores de toda la vida que se sientan a comer paella en la terraza. Pero, sobretodo, me gusta el buen rollo y el ambiente sano que hay en ese lugar. Un sitio de gente que disfruta sumergiéndose bajo el agua y en el que se conocen unos a otros desde hace mucho tiempo. Allí me siento feliz, como si saliera lejos de Madrid, y eso en verano gusta.

Cuando vas a una peluquería de esas llenas de señoras que se ponen rulos bajo el secador de alcachofa, se cotillea sobre los últimos escarceos de Belén Esteban o sobre la Princesa "que está delgada" o sobre la última famosilla que ha sido portada del Hola. Pero en mi piscina se habla de deporte, y éste verano, claro, se ha hablado mucho de Michael Phelps, del Dios Phelps. La sesión de cotilleo olímpico más graciosa que escuché este verano vino de la calle a mi derecha y fue algo parecido a esto:

Nadador 1 (hombre de unos 50, delgado y atlético, muy moreno):
¿Viste lo de ayer? ¡Fue increíble tio! Ese hombre no es humano. ¡Doscientos metros en 1:54,23! ¡Pero si eso es lo que tardo yo en ir y venir por ésta calle!

Nadador 2 (chico joven, fuerte, quizás algo menos entusiasta..)
Si, lo vi, sí. Es increíble, si.

Nadador 1.
¿Increíble? !1:54,23! Bueno, bueno... yo no creo que nadie pueda superar eso.
Por lo visto el tio se pone una música rap antes de nadar, y sale a la piscina a comérselos a todos. Alucinante. Y eso que lo suyo es mariposa, osea que espera tú, que éste va a dar muchas sorpresas.

Nadador 2:
Si, a ver ahora que hace...

Nadador 1:
Se lo va a llevar todo, tio. ¡Se lo va a llevar todo!

Nadador 2:
Yo estoy viendo toda la competición...

Nadador 1:
Yo no me pierdo ni una. A las cuatro de la mañana, me despierto y me quedo clavado al televisor. ¡Vaya espectáculo¡ Y esto acaba de empezar...

Nadador 2:
Si, la verdad es que el tío es la caña..

Nadador 1:
¡Es un Dios! Y luego está la chica Americana ésta, la Hoelzer, que es otra bestia. Es una pasada. Además la tía ha cambiado dos veces de entrenador y tres de novio en éste año, y eso, joder, eso también cansa anímicamente. Pues ahí está la tía, batiendo records. ¡Es alucinante!

Nadador 2:
Si.

Nadador 1:
Alucinante tio....

(Silencio)

Nadador 1:
Bueno, me voy a hacer unos largos, a ver que tal...

Nadador 2:
Venga....

Nadador 1:
Hasta luego..

(Nadador 1 se sumerge bajo el agua y desaparece, mientras Nadador 2 le observa alejarse.)

Y mientras, yo me prometo a mí misma intentar transcribir algún día su cotilleo olímpico a éste blog. Maravilloso Phelps. Yo también hubiera querido ser una nadadora olimpica...

Could we?

2008-08-26T23:43:00.005+02:00

Esta entrada va para el universo, a ver si me escucha.....

ya que yo no paro de cantarlo últimamente...

Could we take a walk?
Could we have a talk alone in the afternoon?

Could we have a seat?

Why, yes, be my guest, you can hold my hand.

What a dream, in the grass we kissed.

Fell in love too fast, too soon.

Love full-bloom.

Should we get up?

Lets wake up,

Lets get dressed,

I'll let you walk me up the street,

back home.

Thank you,

it was great.

Lets make another date,

real soon,

in the afternoon...

Siempre nos quedará Paris...

2008-07-25T01:14:00.007+02:00

Acabo de regresar de Paris, con las retinas empapadas de tanta belleza, el alma plena y el corazón repleto de cariño y amistad. Dicen que Paris es la ciudad de la luz y del amor. Dicen que es la ciudad del arte, en otra época la dama de la bohemia Europea. Y también dicen que ahora es cara y está llena de turistas; también es verdad. Pero Paris sigue conservando esa esencia que la hace tan elegante, bohemia, intelectual y rebelde. Yo, con mi cámara, le he robado estos guiños al amor, al cine Francés, a los cafés y a sus bellas calles. Y es que: .."Nous aurons toujours Paris..."

15 dias en Agosto .. o mi filosofia de vida...

2008-06-09T21:01:00.001+02:00

Hoy he tenido un día de esos que todos conocemos, un día de perros. Un día sin sol. Un día en el que pensaba hacer mil cosas y ninguna ha podido ser por diferentes motivos que no vienen al caso. Y es en estos días que uno piensa: ¿Exactamente para qué andamos todo el día corriendo? ¿Para qué y por qué tanta cara larga en las ciudades? Recuerdo que esto me obsesionaba a la vuelta de mi estancia en la India.

Y al llegar a casa me he tropezado con este maravilloso video. Precioso. Y me uno a la voz de su protagonista:

"Yo no quiero ser nada de mayor.
Pensándolo bien, yo no quiero crecer.
Sinceramente ni siquiera quiero ser mayor.
Me quedo con Peter Pan, con los inmaduros, con la fantasía, con la reflexión, con la vida..."

"Asi que no me vuelvan a preguntar, qué quiero ser de mayor".

Rellenando agujeros literarios...

2008-05-08T14:41:00.006+02:00

Hace unos meses entró en mi vida un amigo nuevo, una persona muy culta, amante de la literatura y conocedor en especial de la literatura Latinoamericana. Yo, que he tenido una educación completamente Anglosajona de los 10 a los 25 años, soy una persona con una (lo admito) terrible laguna en lo que se refiere a la literatura poesía y cultura Latinoamericana, e incluso Española en general, (única excepción quizás la música que, siéndo sonido, viaja a más velocidad), y me siento muy enriquecida por esta persona que me enseña cosas nuevas, y me habla de escritores y poetas, y de sus vidas, y de cómo las palabras de éstos hombres le han acompañado en momentos de soledad y deseperación. Y entonces me entran ganas de leerme todo; todo lo que han escrito Cortazar, Borges, Monterroso, Bolaño, Octavio Paz...y tantos más! Tanto conocimiento y experiencia dentro del que diluírse en esta vida tan temporal!

Y como la vida está llena de sincronicidades, que no coincidencias (a Jung lo dejamos para otro día...), ayer leyendo el periódico, choqué con esta reflexión de Octavio Paz, hombre culto y de mundo, que vivió en la India, por lo que me atrae aún infinítamente más. Octavio Paz: hombre que hablaba de la plenitud del amor y del mundo, y que nos dejó estas palabras sobre eso tan efímero que todos perseguimos, y que sin embargo, está en todos nosotros; no fuera, sino dentro:

"Yo no creo que el amor sea un fín - es un comienzo.

¿De qué? No lo sé, aunque lo presiento: de nosotros mismos".

Siguiendo los elefantes de Aaron Thomas

2008-04-27T14:17:00.001+02:00

El sábado pasado fui a ver a Aaron Thomas tocar en la Sala Sol. Presentaba su primer disco: Follow the elephants.
Conocí a Aaron a través de mi amigo Andrew Losowsky, escritor y dramaturgo, que antes vivía en Lavapiés. Aaron era un chico recién llegado de Australia e intentando abrirse camino en el mundo de la música. íbamos a verle tocar a sitios como el Barbieri o El Juglar en Lavapiés, y mi admiración hacia su inmenso talento, entrega, simpatía y frescura surgió de manera instantánea.
Aaron por fin ha conseguido grabar su primer, y maravilloso, disco, y verle en la Sala Sol ante un público cada vez mayor y más entregado, me hizo sentirme muy feliz por él.

Hay un dicho en inglés que dice que cuando dos personas están hablando, pero evitando el tema del que en realidad tienen que hablar, el tema importante, hay UN ELEFANTE EN LA HABITACIÓN. Y de eso habla Aaron en su disco, de seguir a los elefantes y enfrentarnos a esas verdades y miedos que son mucho más faciles de esconder entre los silencios y debajo de las alfombras.

Aqui va su primer single, tema que incluí en la banda sonora de Key Exchange: "Anymore".
Darle al play y enfrentaros a los elefantes, que a la larga nos hacen ser personas más completas, aunque pesen!

Lately ...

2008-04-26T23:16:00.013+02:00

Lalely time feels like it's throbbing away, melting past me, wrinkling and disappearing down an infinite blanket of sand; it's uncontrollable, bigger than life, bigger than me. Lately I wanna cut my hair short, shave it all off, and run naked down the street. Lately I am having fun getting to know my many selves. Lately life feels like it's an endless journey, inviting and luring me in, waiting for me to make my entrance. Lately I wanna fly back to NYC, wander around the East Village, home, across Union Square and waste the evenings away, watching the sunset on Riverside Park. Lately I wanna write a book. Lately I wanna get fucking wasted all the time. Lately I wanna giggle and laugh constantly. Lately I ... ("Never renounce, or ever claim to be, and never buy that freedom just aint free..") ... lately ... lately I really wanna fuck Devendra Banhart ......

Limón y Sal, versión "suecada"....

2008-04-21T16:48:00.001+02:00

Un domingo por la noche, trastocados tras una mala obra de teatro, entre pullazos de amigos, mucho vino y el intrépido teléfono móvil de Bernabé...

Le Cool Madrid, El Mundo y Key Exchange

2008-03-25T21:50:00.004+01:00

Nuestro poster: Gracias Pablo!
Ya sabes que te debo una!

Apenas se puede leer, pero me hizo ilusión que saliera una reseña en El Mundo sobre Key Exchange. Y gracias Bernabé por tu maravilloso trabajo de escaneo... :-)

Ahí estamos, en la edición de Le Cool de finales de Febrero. Esto es lo más bonito que han dicho sobre mi y mi trabajo nunca.. se nota que son amigos los de Le Cool... y que saben de lo que hablan... ja ja.. Gracias!

Las funciones de Febrero fueron bastante bien y repetimos tres días en Abril. Para los que estéis interesados: ahi va la info sobre Key Exchange, osea respuestas a las cuatro preguntas de marketing: qué, donde, cómo y cuando:

KEY EXCHANGE
Philip, escritor en ciernes, está liado con Lisa, una fotógrafa.
Michael, un publicista de Madison Avenue, se acaba de casar.
Los tres comparten la afición de montar en bicicleta cada domingo, en Central Park, Nueva York.

Cuando Lisa le pide a Philip que intercambien las llaves de sus apartamentos y hagan de su relación algo más estable,
Philip, que prefiere el sexo sin compromiso, sale despavorido.
Michael, a su vez, empieza a tener problemas en su recién estrenado matrimonio........

Para los que crean en el amor; para los que no crean en las relaciones; para los que tengan pavor al compromiso; para los que se quieran enamorar; para los treintañeros con problemas de pareja; para los que ya no crean en nada; para los que les gusten las bicis... o simplemente para practicar el inglés....

KEY EXCHANGE - Una obra de Kevin Wade (guionista de Armas de Mujer, Meet Joe Black.)

Con: Schuyler Hedstrom, Pablo Olewski y Marta Rubio
Dirigida por Marta Rubio y Parisa Aryán

FUNCIONES EN INGLÉS

SALA TIS, c/ Primavera, 11
Metro: Lavapiés

MIERCOLES 2 y 9 de Abril a las 21.00 horas
DOMINGO 13 de Abril a las 17.00 horas

Reservas: 91.528.1359 / 664.345.789 / sala@teatrotis.com / http://www.atrapalo.com/

KEY EXCHANGE, a wonderful play!

2008-02-03T18:44:00.000+01:00

Galante Productions

in association with Producciones Aryán

presents:

KEY EXCHANGE

A play by Kevin Wade

Relationships. They can be difficult, right? Sometimes we love someone who doesn’t return our attention; sometimes it’s us who don’t love back; sometimes we are dumped; sometimes we fall in love with the idea of someone, and not with that same person; sometimes we project our fears; sometimes we just can’t find the courage to trust; sometimes we mess up real bad. But regardless of the pain, the hurt and the effort, we always keep trying. That, ultimately, is the beauty of love, because, without it, no life is worth living,

Come join us for a delicious evening of romatic humour, some deceptions and one bottom line: We have to let love rule.

Key Exchange is a play written by Kevin Wade, scriptwriter of films such as Working Girl, True Colors and Meet Joe Black. The play became an instant Off Broadway hit in the 1980’s. The dialogues, laced with great ironic humour, ring true and contemporary, even twenty odd years after it was first brought to life on a New York stage.

Synopsis: This play explores the romantic pitfalls facing New York’s young “swinging singles” as they deal with the dilemma of entangling commitment vs. unencumbered freedom. The scene is a bycicle path in Central Park, where three young cyclists come together each weekend. Philip, an aspiring novelist, is having an affair with Lisa, a photographer, while Michael, a Madison Avenue copywriter, is newly married to a dancer. Their meetings are pleasantly casual and filled with crisp, funny lines, but sobering reality pops up when Lisa suggests to Philip that they make their relationship permanent by exchanging apartment keys – a possibility which disconcerts the freedom-loving Philip, who prefers sex without “commitment”....

KEY EXCHANGE INFORMATION

Performed in English

Cast: Schuyler Hedstrom, Pablo Olewski and Marta Rubio.

Directed by Marta Rubio and Parisa Aryán.

Venue: Sala TIS, c/ Primavera, 11. (M) Lavapiés

Dates and times:
Tuesday, February 26th – Thursday, February 28th at 9pm (both inclusive)
Friday, February 29th at 8pm.

Tickets: 12 Euros.

Reservations: Sala TIS – 91.528.1359

sala@teatrotis.com

Prosperity Theater Presents......

2008-01-09T11:18:00.000+01:00

........ Happy Endings for Rueful Masses, o lo que es lo mismo: Finales Felices para las Masas Deprimidas. ¿Qué pasaría si cambíaramos el final, tan trágico, de tres de las obras más representativas del teatro universal? ¿Qué pasaría si convirtiéramos en comedia obras como Romeo y Julieta, Las Brujas de Salem y El Zoo de Cristal? Hhmm...

Romeo llega a la cripta de los Capuletos, donde le espera el cuerpo frío de su amada Julieta. Allí ingiere el veneno que le ha de dar una muerte rápida....Romeo se despide del cuerpo. aún caliente, de su amada, y espera que la muerte le lleve con ella....Romeo espera, espera y espera, pero el veneno no hace efecto. De repente Julieta se despierta de su siesta, y Romeo maldice su destino, porque ha de morir. Pero Julieta le informa que el veneno que ha comprado no es más que un timo del curandero de Verona; es jarabe de menta piperita. Y ahí comienza el final de nuestra versión de Romeo y Julieta...

La escena del juicio a Proctor en Las Brujas de Salem es de las escenas más dramáticas del teatro de Miller, y ahí entramos nosotros para cambiarlo y convertirlo en comedia surrealista. Mrs. Proctor entra en escena para declarar a favor de su marido, y así protegerle, y sin embargo, por un loco giro de guión, acaba revelando que su marido le ponía los cuernos con la loca de Abigail, acusándole de infiel y obseso sexual, y en medio de Salem, Massachussets, año 1692, declara que se divorcia, que va a dedicarse a la lucha a favor de las injusticias sociales, tanto la caza de inocentes brujas, como la esclavitud, y que se muda a Rhode Island, donde vivirá con su hermana Gretel. Emancipación femenina y libertad social, en medio de la obra cumbre del comportamiento humano en tiempos de miedo, oscuridad moral y persecución.

Laura, la dulce protagonista de El Zoo de Cristal, está nerviosa. Llega Jim, un amigo de su hermano, a cenar a casa y su madre está obstinada en que Laura tenga novio y se case. Laura es coja, se siente fea y nunca ha estado con un chico. En su rico mundo interior, sueña y vuela, y colecciona figuritas de cristal, su pequeño zoo de cristal. En nuestra versión: Jim llega a cenar, Laura se pone tan nerviosa que se cae y de repente..... se levanta.. ya no está coja! Puede caminar e incluso bailar! Suena la música de Flashdance, Laura se marca un baile hiper-sexual y de paso, enloquece a Jim, que se enamora perdidamente de ella y le confiesa que él también es un tipo diferente al resto; él también tiene un zoo de cristal. Nuestro final feliz.

Todo esto está hilado por nuestro host, el maravilloso Simon Cohen, el pelirrojo Felipe IV de Alatriste, que se gana al público con su maravilloso papel de presentador de televisión, al más puro estilo de la BBC, años 70, sentado al fondo del escenario con zapatillas, batín de flores y vaso de whisky en mano, comentando y explicando la obra, los giros del destino y su peculiar visión personal de la vida y de cierta alergia que le sube por la pierna.

Esta es la obra más divertida en la que he actuado nunca. El texto, maravilloso y surrealista, está escrito por Mindy Kaling, una de las guionistas de la versión Americana de The Office, y compañera en la universidad de nuestro director, co-escritor y Romeo particular, Schuyler Hedstrom. Somos 16 actores en el elenco, y más que una obra de teatro, con todo su proceso de ensayos, discusiones de interpretación, ensayos técnicos, fiestas después de las funciones, etc...esta experiencia ha sido como una gran fiesta de colegio. Nos hemos hecho todos muy amigos, salimos juntos por Madrid, nos queremos. Ha sido verdaderamente un maravilloso trabajo en equipo, de principio a fin. Tras el éxito que tuvimos en Diciembre, volvemos en Enero. Tres funciones, en inglés: Sabado 19 a las 8.30, Domingo 20 a las 6 y a las 8.30.

Sala Matadero T3 Teatro

c/ Don Felipe, 9

(M) Tribunal.

Barrio de las Letras - Madrid's Writers' Quarter

2007-12-30T12:00:00.000+01:00

I live in Madrid's Barrio de las Letras, which is the city's old writers' quarter.

A neighbourhood where amazing men like Cervantes, Lope de Vega and many more writers lived back in the day, and where I am extremely lucky to live right now. Here's a silly video we did recently for a travel website, where you can see me in my neighbourhood... the places that you can see in the video are my local hangouts, literally. Enjoy!

http://www.tripfilms.com/Travel_Video-v62866-Madrid-Writers_Quarter-Video.html

Un video sobre mi barrio, Barrio de las Letras, Madrid, que hicimos para una página web de viajes. Me pasé un día comiendo y bebiendo cañas y vinos, casi siempre invitada por los bares. Fue muy divertido y acabé bastante contentilla, la verdad. El antiguo barrio de los escritores, ahora mi barrio también, y los sitios a los que voy bastante a menudo, vistos por mí bajo el prisma del extranjero. Alehop!

HAPPY 2008!!!!

2007-12-28T21:17:00.001+01:00

Out with the old, in with the new!

2007 has been quite the emotional rollercoaster year. I went from acting in a small venue in Madrid to attending the Academy Awards; from faithful girlfriendness to raucous woman trodding on the path of Dorothy Parker's world: "just give me never-ending champagne-sprinkled nights, jazz music in the background and let me take a look at all them good looking boys around me".

This has definitely been a fun and intense year; a year where I discovered I am much stronger and womanly than I had given myself credit for. And I like it; I feel good in this new skin. 2007 will go down in my records as the year that I got back into music and started taking singing classes again. I went through major confusion about where my life is heading, as I do from time to time, and even thought about quitting acting. I get that down bug every so often. But, funny enough, I am ending the year at the same exact place where I started it: at a small theatre venue in Madrid, doing a comedy this time, and laughing at myself silly.

Life sometimes takes you on a long tour de force to end up at the same spot, just that this time I feel a whole lot different.

OUT with the old. IN with the new!!

Give me never-ending, champagne-sprinkled nights, jazz music as my life's soundtrack and loads of beautiful (in and out) people around me. Yum!

Come on over, 2008!!

Gracias Blanquis por el video y por tu maravillosa amistad.....

L'amour, pas pour moi....

2007-12-24T17:58:00.000+01:00

Nadie lo dice mejor que Carla Bruni en este mellow blues...

L'amour, hum hum, pas pour moi,
Tous ces "toujours",
C'est pas net, ça joue des tours,
Ca s'approche sans se montrer,
Comme un traître de velours,
Ca me blesse, ou me lasse, selon les jours.

L'amour, hmm hmm, para mí no,
Todos esos ¨para siempre"
No es claro, juega con sus giros,
Se acerca sin dejarse ver,
Como una flecha de terciopelo,
Me adora, o me deja, según el día.

L'amour, hum hum, j'en veux pas
J'préfère de temps de temps
Je préfère le goût du vent
Le goût étrange et doux de la peau de mes amants,
Mais l'amour, hum hum, pas vraiment !

L'amour, hmm hmm, no lo quiero,
Prefiero, de vez en cuando,
Prefiero el sabor del viento,
El sabor extraño y dulce de la piel de mis amantes,
Pero el amor, hmm hmm, de verdad que no!

Gracias 2007.

http://www.youtube.com/watch?v=flmoa2dVOSU&NR=1

Back in the groove....

2007-11-02T19:57:00.000+01:00

After spending a never-ending summer rejoicing in the company of close friends and family and inevitably wading in my feelings, I am back on track. I know, I know: it's November and it's almost Thanksgiving ...but all good changes take their time. Who believes in overnight successes? Well...it's been a hell of a ride, but...I'll say it alla Schwartzenegger: I am back!

I am planning on producing, directing and act in a show at a small venue here in Madrid next spring. I have produced here before, and I helped direct some student showcases back in my NY years. But this play is an entirely different thing. I have been planning on putting up this play for years now, and I dont know what has always kept me way too busy to get around to it.

KEY EXCHANGE is a play about relationships, set in Central Park, in the 80's. It tells the story of a couple and a friend of theirs, and you follow their lives through nine consecutive summer Sundays when they meet to go biking around the Loop, in the park. Yeap, a play with bikes set in the 80's... ain't that just too cool??

It's a play about commitment, about growing up - oh, don't we all hate that? -, about the things we have to give up to be in a stable relationship: ultimately it's a play that talks about exchanging keys to each other's apartments, the YES's, the NO's and the BUT's. The ¨What if there's someone better out there?¨and the ¨I am only gonna see HER set of underwear for the rest of my life? I already know it by heart!¨. Well, I have never been so ready to direct and produce and act in it! So, here's an excerpt from the play. Lisa, the female character talks about the notion of love that she grew up with, or inevitably, the one she was brought up with. Idealistic? Fairy talish? Realistic? Doomed to fail? Sometimes we expect too much from love.

I think it's time to just enjoy the ride a little more and have a lot less expectations...don't you think??

¨When I was very young, my mother got cancer, and it had spread too far by the time they diagnosed it to do anything but let her die. For about six months she lay in the terminal ward at Sloan Kettering. When she first went in, she told my father that her only wish was to see her family grow up, but that that was impossible, so to kiss her goodbye and leave and don't hang on for this bumpy ride as she put it. But the most important thing in the world to my father was that she have her last wish, so he left his job, sold the house, moved us into the city, went through miles of red tape and arranged for a permit to build a sandbox and a swing next to the parking lot outside her window, where she could see us. And everyday that summer, and after school, and on weekends that fall, my father would take me and my brother there and we would play. And when my brother asked: ¨Why here?¨, my father said that mum was in heaven, but she had a good view of that particular sandbox. (Pause) My aunt told me that story when I first started going out with boys. She said: ¨What your father did for your mother, Lisa, that is love. Be smart Lisa. Save your honour for the man who loves you.¨ It was a long time before I could even give a decent kiss without somewhere asking myself whether or not this guy would stand outside my window for six months while I died.¨

What's love gotta do with it?

2007-07-12T02:15:00.002+02:00

¿Qué es lo que nos hace a los seres humanos engacharnos a relaciones que no nos ayudan a crecer y evolucionar? Es una cosa que he estado debatiendo últimamente en mi cabeza. ¿ Por qué tenemos tanto miedo a quedarnos solos? ¿Porqué nos aferramos a algo, por malo que esto sea? Los seres humanos tenemos miedo a cambiar, y cuanto mayores somos, más miedo nos da tener que reorganizar nuestra vida, cambiar nuestro día a día. Yo creo que llega un momento en el que uno como que da un paso definitivo hacia la madurez. No es un momento cronológico preciso. Hay gente que madura a los 18, otros a los 30, otros tras la muerte se un ser querido, y otros... quizas nunca dan ese paso hacia saber lo que quieren en su vida, quienes quieren ser y tomar las riendas de ésta. Hay gente que pasa por esta vida como si todo fuera un gran juego. No se enteran de nada. Pasan por encima de las cosas, por miedo a sentir y profundizar. Quizás sea mejor asi; sufren menos.

Hoy hablaba con mi amiga Maria de esto. De esto y de las emociones. Que mierda ser una persona que siente tanto, muchas veces pienso. Ojalá hubiera nacido un pelín más tonta.

Cuando estudiaba interpretación en Nueva York, tenía un profesor maravilloso, un hombre de unos 70 años que me cambió la vida. Para mi, mi profesor Ernie (que por cierto, descubrió a Jack Nicholson y le alentó a seguir adelante cuando éste quería tirar la toalla...) ha sido una de las personas más importantes de mi vida. Ernie era una especie de maestro sabio, perro viejo de Hollywood, con una vida intensa, ayudante de dirección de Sanford Meisner en el Neighborhood Playhouse de Nueva York durante 12 años....y a los que no sepais quien es Sanford Meisner... bueno, os diré que es el MAESTRO... en interpretación no hay mucho más que decir después de Meisner... preguntárselo a Pacino, De Niro....gente que improvisa e improvisa las secuencias hasta el punto de tenerlas tan interiorizadas que las pueden hacer hacia atrás..).

Bueno, pues Ernie, llegó a mi vida de una manera inesperada... el nunca daba clases en mi escuela, pero ese año le llamaron y le rogaron, porque, según le dijeron, había un grupo de gente muy especial al que querían que él diera clase. El primer dia de clase, Ernie, tan seguro de sí mismo como era, nos trajo su currículum y escogió a una chica de la clase para que lo leyera. Se levantó Amy, la guapa de la clase, y nos fue leyendo detalladamente todos los logros de este hombre del que ninguno sabíamos nada. Ayudante de Meisner. Productor de ¨The Brady Bunch¨. Productor de ¨Bewitched¨.. ¨Embrujada¨...etc, etc... Y alli tenía a un grupo de 10 personas veinteañeras, boquiabiertas, que no entendiamos porque este hombre había llegado hasta nosotros. Cuando Amy terminó de leer su curriculum, Ernie nos miró fijamente, a cada uno de nosotros, pausadamente, y sonriendo nos preguntó: ¨Que habéis hecho para tenerme como profesor?¨ Arrogante. Si, arrogante, y delicioso. Estuve enamorada de mi profesor de 70 años los tres meses que le tuve como profesor. De 9 a 10.30 de la mañana, todas las mañanas, durante tres meses, este gran hombre, me enseño algunas de las cosas más importantes que he aprendido hasta hoy.

Recuerdo que tuve que trabajar una escena de Tenessee Williams, una escena de 27 Vagones de Algodón, en el que a la chica, Flora, la viola el vecino, el enemigo de su marido, y todo por tomarse la justicia por su mano. Tuve que hacer la escena previa a la violación durante tres meses; la escena en la que el vecino la iba arrinconando hasta que la pobre Flora se metía en la casa, llorando, resignada a lo que sabia le iba a pasar, sin poder oponer resistencia. Recuerdo días en los que pasaba la escena y al final, cuando abría la puerta de la clase, saliendo, como si estuviera entrando a ¨mi casa¨, corría gritando hasta el final del pasillo, escaleras abajo, histérica. La gente de la escuela, con la que me cruzaba un planta más abajo, yo gritando histérica, sonreía al verme... compartíamos todos una sutil esquizofrenia colectiva, y encima, nos gustaba padecerla. Bienvenidos al maravilloso y loco mundo de la interpretación.

Cuando llevaba días y días pasando y pasando esta escena, y notando ya que aquello me estaba empezando a afectar a mi día a día; me sentía como una víctima permanentemente, un día le pregunté a Ernie, si no se volvían locos los actores, porque yo estaba a punto de auto declararme esquizofrénica absoluta, y eso que solo estaba en la escuela... y mi gran profesor me miró muy serio y me dijo: ¨Si, pero no te preocupes, los carteros también se vuelven locos.¨

Con Ernie hablaba mucho de emociones, de seres humanos, de como todos somos capaces de matar, de violar, de hacer daño, de amar... solo hacen falta que nos den las condiciones necesarias para ello, o como decimos en interpretacion ¨las circunstancias dadas¨, osea.. lo que está pasando en la vida de ese personaje, o de uno mismo.. y os aseguro que si, que todos somos capaces de las cosas más horribles y más maravillosas... todos por igual. No somos más que seres humanos; animales con intelecto.

Y hablando con Ernie de emociones, un día nos paramos a hablar de toda esa gente que pasa por la vida y no se atreve a sentir. Porque es cobarde. Porque prefiere vivir la vida por encima, de manera superficial. Porque es mucho más duro tirarse de cabeza y sentir, que hacer que todo está bien y no pasa nada. ¨La gran mayoria de la gente no quiere nunca meterse en estos compartimentos¨, decía Ernie. Qué razón tenía.

Acabo de pasar una de las temporadas más oscuras que recuerdo en mucho tiempo. Una temporada emocionalmente fea y dura para mi auto-estima. Pero empiezo a estar mucho mejor. Empiezo a reconectar conmigo misma. Siento que hacía mucho tiempo que me había desconectado de lo que yo soy y adonde voy en esta aventura. Que me había dejado de escuchar. Que había dejado de sentir lo que de verdad me estaba pasando. Lo tenía ahi; lo reconocía, pero yo seguía haciéndome la sorda. Algunos de los que leais esto algún día, quizás habréis sido partícipes de todo este proceso, y otros no entendereis nada, pero no importa.

Estoy orgullosa de ser una persona emocional, emotiva, viva. Estoy orgullosa de haberlo pasado muy mal. Estoy orgullosa de haber madurado. Estoy orgullosa de decidir a quien meto en mi vida y a quien no. Estoy orgullosa de sentir. Estoy orgullosa de ser un ser humano que va por la vida con la cara descubierta. Estoy orgullosa de todos los errores que he cometido en este tiempo, porque me han hecho ser quien soy....aquí y ahora, siempre en el presente.

Estoy orgullosa de haberme vuelto loca, casi casi como los carteros de Nueva York.

Reciclar es peligroso para la salud

2007-07-04T18:42:00.000+02:00

Hace unos días mi amigo Carlos me contaba que el Ayuntamiento de Madrid no recicla todo lo que la buena gente, como yo, saca a los contenedores de reciclaje. Es decir, que reciclan parte y de otra parte sacan beneficio económico, vendiéndolo... no era asi Carlos? Bueno, el caso es que a mi ayer me ocurrió una cosa muy graciosa (vista con la perspectiva del dia después) cuando bajé a la calle Huertas a depositar mis botellas de agua y latas de cerveza vacías.

Estaba delante del contenedor de ENVASES cuando me apoyé en la trampilla que hay delante del contenedor. Si, si, HAY una trampilla delante, para todos los que, como yo, nunca os habeis fijado. El caso es que la trampilla cedió (estaba mal cerrada) y de repente me ví en medio de la calle Huertas, con una pierna sobre la calle y la otra dentro de un agujero de varios metros, lleno de latas, botellas y tetrabriks. La verdad es que todo fué muy rápido y a mí me entró la risa tonta, pero cuando intenté sacar el pie, éste se hundió aun más y zas! mi bailarina plateada se soltó y cayó dos metros abajo, en las profundidades de Madrid, con miles de envases por compañía. Yo saqué el pie de aquel ¨marrón¨ y me puse a mirar trampilla abajo, esperando que de alguna manera milagrosa, mi bailarina resurgiera de aquel montón de desecho. Imposible. Estaba tan tan abajo que hasta el motorista que se acercó a ayudarme, no pudo más que negar rotúndamente con la cabeza embutida en su casco.

Asi que allí estaba yo, en medio de la calle Huertas con un pie desnudo y el otro con la balarina que había sobrevivido al ataque de los envases del reciclaje. Me sentía bastante estúpida caminándo por medio de la calle, tan mona, con mi vestido negro ajustado, un zapato sí, y otro no. Me acerqué a la comisaría para decirles lo que había pasado y, os podeis imaginar, que me miraron todos con cara de ¨¿que qué?¨. De repente me sentí aun más tonta allí dentro y me dí media vuelta. Los siguientes diez minutos hasta que llegué a casa fueron de lo más gracioso que me ha pasado últimamente. Miraba las caras de la gente segun me veían pasar, un zapato sí y uno no, y me imaginaba la película que se estaban montando en sus cabezas. ¨Esa se ha debido caer¨, ¨A esa le ha pasado algo¨... Pocas explaciones tan surrealistas como que fuí medio engullida por los envases del reciclaje. Me encanta Madrid.....